Estas imágenes nacieron de una limitación elegida: no recurrir a ningún tipo de manipulación digital. No se trata de un rechazo de la tecnología; nuestra intención es más bien vivir una experiencia perturbadora, extática, que una computadora no puede reproducir. Después de componer la escena, trabajar la luz y también la sombra, y pintar los fondos, llega un momento en el estudio en que la escena tridimensional que tenemos ante los ojos se convierte en una pintura bidimensional.

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En ese momento se produce un choque perceptivo. Nos quedamos inmóviles. El ojo es engañado; el cerebro ya no puede «decidir» qué está viendo. Llamamos a ese instante suspendido «el instante indeciso». Poner en palabras lo que sentimos entonces es tan difícil como describir lo que sería pasar la mano a través de una pintura... Se abre una brecha en la realidad que nos arrastra hacia una experiencia extraña, casi con la cualidad de una aparición sobrenatural.

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Es en ese preciso momento cuando tiene lugar el acto fotográfico: disparamos. La fotografía se convierte en un registro, en la memoria de ese instante. Impresa, enmarcada y presentada en una exposición, la imagen que ve el público pretende ser una ventana hacia esa «brecha» en la realidad. De algún modo, entregamos la experiencia al espectador y le permitimos decidir qué está mirando, una vez que se ha enfrentado a su propio momento de confusión. ¿Pintura, fotografía? ¿O algo que existe en el espacio entre ambas?

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La luz y la sombra son los dos principios fundadores de nuestras imágenes. No las consideramos simplemente formas de iluminar u oscurecer una escena, sino elementos de la composición por derecho propio, igual que un objeto o una fruta. Trabajar la imagen se convierte entonces en algo parecido al trabajo de un escultor y de un director de orquesta: modelar la sombra y la luz mientras modulamos sus texturas, su intensidad y, por supuesto, su ritmo.

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Aunque seguimos estudiando pinturas y analizando metódicamente las «maneras» de los pintores del pasado —los italianos del Renacimiento, los maestros flamencos y otros artistas posteriores—, lo que buscamos en última instancia es absorber, en un plano emocional, aquello que en una pintura está más allá de las palabras.

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Trabajamos con objetos históricos, a veces arqueológicos, prestados por coleccionistas y museos, así como con reproducciones. Los fondos, las mesas y los decorados se crean íntegramente desde cero, a veces en colaboración con pintores.